关中福:从匠人到大师

2020-06-20 00:00:00 吴兆国

关中福:从匠人到大师

从匠人到大师

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碧霄

和田玉,作为中国玉料的代表,撑起了玉雕界的脊梁。和田玉雕在历史悠久的中华文化当中,扮演着国之重器、家之至宝的重要角色。不论是玉雕界还是鉴赏收藏界,和田玉的大名,可谓家喻户晓。与和田玉为伴,以雕刻和田玉为生的玉雕匠人,从古至今不在少数,因此要想成为其中的佼佼者,在众多的同行当中脱颖而出,必须具有善于发现的慧眼、超凡脱俗的匠心以及炉火纯青的技艺。此番与河南玉雕大师关中福相会,听他讲起玉雕匠人的修行之道,便使我有胜读十年书之感。

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玉雕大师和玉雕匠人有什么不同之处?关中福先生将从玉雕匠人成长为玉雕大师的过程总结为三个阶段。第一个阶段可以称为依样画葫芦,是玉雕匠人初学阶段。这一阶段,玉雕匠人往往刚刚拜师不久,在师傅的引导下,学习了种种雕刻技法,浏览了种种模范作品,急于将所学的技巧在实践中进行运用。师傅这时往往会拿出玉料和模板,让徒弟依样画葫芦,进行观察和技法的运用。能够模仿的像模像样,这一阶段的目的就达到了。通过了第一阶段测试的玉雕匠人便进入了第二阶段,即自我创作的阶段。这也是玉雕匠人形成自我创作风格的一个阶段。初入此阶段,一些玉雕匠人往往会受到第一阶段的影响,当初对哪种类型的作品看得多了,模仿得多了,开始创作之时,往往便会从这一类型下手。这是玉雕技艺传承的重要一步,大多数人的对玉雕的钻研也局限于此,对模范作品学得有模有样,在此基础上增加模仿对象的种类,磨炼雕刻技艺,便可自立根生,称作玉雕匠人了。

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但大师的艺术之路却不会就此止步,在经历了必要的学习和模仿之后,有一些胸怀大志的玉雕匠人不甘于居于先辈的光辉之下,他们在继承和发扬之外,将自己的经历与思想融于作品之中,对已有的技法和设计思路进行了别出心裁的创新。创新之路是坎坷的,要想成他人所未成之事,必须要有他人所未有之志,更要吃他人吃不了的苦,流他人流不了的汗,经历他人不曾面对过的失败和挫折。畏惧和犹疑难以成就伟业,勇敢和执着方能取得进步。在克服了每一个困难,粉碎了每一个阻碍之后,这些锐意进取的匠人最终会走出属于自己的道路,站在先辈的肩头之上用自己的身躯创造新的艺术高峰。

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关中福先生所讲的大师之路,便是他自己一直坚定不移依循的成就之路。在从工匠成为大师的历程中,关中福先生发现了属于自己的玉石雕刻风格。“只有与众不同,才能给人留下深刻的印象,只有突出特色,才能创造自己的风格。”关中福先生以这句看似简单,却意味深长的话作为自己前进的动力。他在玉雕的设计上,也十分注意突出“与众不同”。他善于将玉料的皮色融入造型设计之中,别出心裁地进行作品的颜色搭配,以取得“万绿从中一点红”的特殊效果。这种看似不经意留下的一抹皮色,如同朗朗晴空之上的一朵绯色的云,让人眼前一亮。在他的作品之中,常常能见到这种“亮眼”的设计,如《佛光普照》作品当中,金黄的皮色成为洁白的玉色的衬托,醒目的白色正在佛头处,将佛头之灵光形象地表现出来,其用色之巧可见一斑。再如《扭转乾坤》中分布在白牛额顶、脊背、大腿处的三抹金黄,如同三朵金色的云朵,不必施雕,便自然而然地塑造出了神话之中神牛身上的云纹,使这件作品自带几分仙气。相比与人工刻意雕琢的花纹,这些恰到好处留色,更使作品之韵味大大增强,让玉料的特色与作品的寓意巧妙结合,融天然与人工于一体。找到了自己的创新之路,并在其中取得不俗的成就,称关中福先生为大师,可谓实至名归。

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从匠人到大师,看似遥远,却又可望而可即。关中福先生所走之路,既是一条别出心裁的蹊径,也是一条通向成功的正道。玉雕匠人多如牛毛,其中有志成为大师者当不在少数,愿每一位玉雕匠人都能以先生为榜样,在从匠人到大师的路上,迈出自己关键而又意义深远的一步。

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